Rita Wilmesmeier - ‚unendlich'

Die Ästhetik des Alltäglichen wird in Rita Wilmesmeiers neuen Arbeiten zur Perfektion geführt. Ein banaler, alltäglicher Gegenstand, ein Fahrradschlauch, der normalerweise dem Auge des Benutzers verborgen bleibt, wird in fast unveränderter Weise zum Kunstwerk erhoben. Lediglich dadurch, dass die Gummiteile in dünne Streifen zerschnitten werden und in Anlehnung an die Reihungen ihrer "Kopfbilder" in endlos erscheinenden Streifen um einen (Holz-) Kern gewickelt werden, ergeben sich Arbeiten, die in ihrer Schlichtheit die Schönheit des Alltäglichen widerspiegeln. Vertikale Streifen bilden ein subtiles Bildgefüge, welches durch vorhandene Gebrauchsspuren und gezielte Farbaufträge noch verstärkt wird.

Rita Wilmesmeier - ‚parallel'

Ausgangspunkt der künstlerischen Entwicklung Rita Wilmesmeiers war der menschliche Kopf. Köpfe bilden nun auch wieder in dieser Ausstellung einen Schwerpunkt innerhalb der ausgestellten Werke. Doch zwischen den ersten, 1994 geschaffenen Arbeiten, die sich damals auf konkrete weltgeschichtliche Ereignisse bezogen, und den Arbeiten, die 2006 entstanden und nun erstmals in der Ausstellung ‚parallel" gezeigt werden, stehen zwölf Jahre künstlerischer Entwicklung, die von der Gegenständlichkeit zur konkreten Kunst, ja teilweise zum Minimalismus tendierte und nun wieder eher der abstrakten Kunst zuzurechnen ist. Den roten Faden in Rita Wilmesmeiers Kunst bildet das Raster, das bereits in den frühen Arbeiten einen wichtigen Stellenwert einnahm. Jeder der dargestellten Köpfe war von dem nächsten durch eine klar sichtbare Begrenzung getrennt, man könnte auch sagen: isoliert. Das Raster beinhaltet daher auch für Rita Wilmesmeier eine gesellschaftliche und politische Aussage, die auf Normen, Ausgrenzung, mangelnde Toleranz und zwischenmenschliche Beziehungen hinweist. Auch wenn sich im Laufe der Jahre die Darstellungsweise der Arbeiten Rita Wilmesmeier deutlich wandelte und zeitweise keine oder nur noch sehr entfernte Spuren gegenständlicher Wiedergabe aufwies, blieb das Raster Bestandteil ihrer Kunst. Den Symbolgehalt von Gittern und Reihungen übertrug sie auf eine gegenstandslose Ebene, wodurch eine Sensibilisierung für Materialien, Farben und Formen geschaffen wurde, ohne jedoch die kritische Grundaussage zu verlieren. So entstanden Drahtgewebe, die wie Käfige die Leinwand umschließen, Wicklungen, die das Objekt einzwängen und seit 2001 Oberflächen, die durch Risse und Brüche Verletzlichkeit suggerieren. Eine fast spröde Farbigkeit in Weiß-, Grau-, Schwarz- und teilweise Rottönen unterstreicht diese Tendenz. Viele der Arbeiten von Rita Wilmesmeier haben aber im wahrsten Sinne des Wortes zwei Seiten: durch die Bemalung der Rückseiten mit einer intensiv orangefarbigen Leuchtfarbe scheinen die Arbeiten von einer Gloriole farbigen Lichts umgeben zu sein und werden hierdurch in einen vermeintlichen Schwebezustand versetzt. Die Frage zu Schein und Sein sollte in diesem Sinne auch immer wieder bezogen auf die Kunst Rita Wilmesmeiers gestellt werden. So auch bei ihren neuen Flechtarbeiten aus dem vergangenen Jahr, bei denen miteinander mehrlagig verflochtene Papierstreifen durch eine spezielle Oberflächenbehandlung so verändert wurden, dass die Materialität kaum noch erkennbar ist. Gewohnte Wahrnehmungsprinzipien werden durch wechselnde Materialien und deren oft ungewöhnliche Bearbeitung außer Kraft gesetzt; Sehweisen durch das Spiel von Nähe und Distanz, häufig ausgelöst durch die Umschließung der Arbeiten mit bemaltem Drahtgewebe, in Frage gestellt. Der Bezug zu Raum und Licht wird durch die Tiefenwirkung der Drahtgewebe hergestellt und durch die Auswahl bestimmter, immer wieder vorkommender Farbtöne hervorgehoben. Auf diese Weise entstehen Arbeiten von überraschender Lebendigkeit und Vielfalt. Alle Arbeiten, die in den vergangenen zwölf Jahren entstanden sind, können als Entwicklung - oder wie Rita Wilmesmeier es selbst ausdrückt, als "Spuren" - ihrer ursprünglichen künstlerischen Aussage gelesen werden. Es geht letztendlich immer um den Menschen. So tritt das Bild des Menschen nun im Zyklus ihrer Arbeit in den aktuellen Werken wieder konkreter hervor. Erstmals zeigte Rita Wilmesmeier Anfang dieses Jahres in Krefeld die 9-teilige Arbeit "Wandelbar", in der neun Varianten eines Frauengesichts zu sehen waren. Individualität erhalten die einzelnen Varianten dieser Arbeit durch transparente Farb-, Stoff- und Papierschichten, die mal mehr, mal weniger von dem darunter liegenden Gesicht sichtbar werden lassen. Farbe und Stoff machen aus dem ursprünglichen Frauengesicht, das jedem als gängiges Schönheitsideal vertraut ist, individuelle Darstellungen, die unterschiedlichste Ausdrucksweisen und Stimmungslagen wiedergeben. Für die aktuelle Ausstellung ‚parallel' entwickelte Rita Wilmesmeier diesen Ansatz weiter, in dem sie nun - ebenfalls als mehrteilige Arbeit - ein markantes Frauenportrait mittels überarbeiteter und bemalter Gewebe, teilweise mit unterschiedlicher Dichtigkeit und versteckt hinter Drahtkissen, die mit einer transparenten Kunststoffmasse behandelt sind, nur noch schemenhaft darstellt. Durch die unterschiedliche Behandlung des Gewebes, welches dem eigentliche Portrait vorgelagert ist, tritt dieses immer mehr in den Hintergrund und wird letztendlich nur noch als "Spur" des Ursprünglichen erahnbar.